Какво е актуално в кината? Стари филми — и някои, които не са толкова стари

НЮ ЙОРК (AP) — Когато „ The Babadook “ на Дженифър Кент беше пуснат по кината преди десетилетие, той се появи в две кина. Когато се върне по кината идващия месец, ще бъде на 500.

„ Странно е, само че по прелестен метод. Не мога да допускам, че са минали към този момент 10 години. Но е фантастично да се върна и да бъда част от това “, споделя Кент, говорейки от Австралия. „ Като се има поради, че беше пуснат единствено на толкоз дребен брой екрани, се усещам горделив, че към момента продължава. “

„ The Babadook “, смразяваща алегория за родителството, която сложи началото на нова епоха на дръзки, кинематографични филми на ужасите, е единствено един от многото филми, които вършат юбилейно лъчение по кината тази година. Погледнете съвсем всеки киносалон сега и евентуално ще видите освен нови заглавия, само че също по този начин и по-стари филми.

Във време, когато съвсем всичко е налично вкъщи с няколко кликвания, нищо не се появява на огромния екран толкоз доста, колкото вчерашните филми. Репертоарното кино, в миналото дом на артхауса, в този момент също е в мултиплекса.

И от време на време продажбите на билети могат да бъдат впечатляващи. През последните две седмици обичаният филм на Laika Studios със стоп-моушън от 2009 година „ Коралайн “ на Хенри Селик завоюва повече от 25 милиона $ – зашеметяваща сума за 15-годишен филм. По-рано тази година преиздаването на Disney на „ Междузвездни войни: Епизод едно – Призрачната опасност “ направи 19,4 милиона $ в международен мащаб.

Тази есен ще забележим юбилейни издания на „ Shaun of the Dead “, „ Paris, Texas “, „ Whiplash “, „ Hoop Dreams “, „ Interstellar “ и доста други. Не е извънредно, несъмнено, реставрирана класика да се завърне в театрите. („ Седем самурая “ и „ Разговорът “ са измежду тези, които имат това лято.) Но е оригиналност в киното, че относително скорошни филми виждат необятни преиздания – и че публиката цялостни салоните за тях.

„ The Babadook “, дребен самостоятелен филм, повдигнат до паметен статус от необятно публикувани рейвове – даже Уилям Фридкин го приветства като мигновена класика – доста евентуално ще надвиши приходите от 1 милион $, които направи преди десетилетие в Северна Америка.

„ Натрупа нова база от почитатели “, споделя Никол Вайс, вицепрезидент по разпространяването на IFC. „ По-голямата част от почитателите не го видяха театрално. Тази тактика за връщането му беше, с цел да могат хората да видят филм, в който са се влюбили, както би трябвало, както е планувано да бъде, на огромния екран. “

Кино не се върна към предпандемични равнища. Но това частично се дължи на неналичието на задоволително филми в кината за проявление. Броят на филмите, пуснати в кината в цялата страна, е намалял по разнообразни аргументи. Филмовият календар за годината беше доста изменен от миналогодишните продължителни спирания на работа.

Тоширо Мифуне в сцена от кино лентата „ Седемте самурая “ от 1954 година (Janus Films посредством AP)

Отчасти с цел да оказват помощ за запълването на тези празнини, трите най-големи театрални вериги в страната – AMC, Regal и Cinemark – през 2005 година сътвориха Fathom Events. Той популяризира, наред с други неща, излъчвания онлайн на Метрополитън Опера и специфични събития като годишния Studio Ghibli Fest, който връща класики от японското аниме студио. Издаването на „ Coraline “, в това число 3-D прожекции, сложи нова висока оценка за Fathom.

„ Интересът към класическите филми в действителност се увеличи “, споделя Рей Нът, основен изпълнителен шеф на Fathom. „ Тази година ще забележим 75% нарастване на годишна база в тази категория. “

Когато Fathom стартираха, гледаха да пускат филми основно в тихи дни в кината, като понеделник и вторник. Но те непрестанно се уголемяват. По-рано тази година един от най-големите им шлагери беше трилогията „ Властелинът на пръстените “ в събота, неделя и понеделник. Предстоящите класики включват юбилейни прожекции на „ Rear Window “, „ Blazing Saddles “, „ Mean Girls “ и „ The Fifth Element “.

„ Тук се майтапим доста за това какво е определението за типичен филм ”, споделя Нут. „ Преди бяха нещо като 50 години или нещо сходно, а в този момент приказваме за „ Коралайн “ на 15. “

Някои услуги за стрийминг са склонни да скриват по-стари филми от началните си страници. Но в такова цифрово море от наличие какъв брой нов филм от време на време може да бъде по-малко подобаващ. ( “Титаник ” и “Еквалайзерът ” се класираха това лято в описите на най-гледаните на Netflix.) Разликата сред киното и дома става все по-малко по отношение на това какво е новото и повече по отношение на преживяването при гледане. Искате ли да видите „ Челюсти “ на дивана си, до момента в който прелиствате телефона си, или на огромен екран с аудитория, насъбрана на ръба на местата си?

Марк Анастасио, програмен шеф на Coolidge Corner Theatre, кино с нестопанска цел с шест екрана в Бруклин, Масачузетс, беше изумен от привлекателността на по-старите филми, когато Coolidge отваряше още веднъж порти след пандемия. По това време имаше оскъдни премиерни филми за стартиране.

„ Но ползата към репертоара в никакъв случай не изчезна “, споделя Анастасио. „ Имаме шест екрана тук. Преди един път или два пъти седмично пускахме по-стар филм в 19 часа. И в този момент увеличихме предложенията си за репертоар, тъй че да демонстрираме по-стар филм всяка вечер от седмицата, в това число събота и неделя вечер. И търсенето е налице. “

Сега Анастасио открива, че може да програмира все по-креативно, достигайки по-дълбоко в каталозите на режисьорите – и тълпите не престават да се появяват. Тази седмица той имаше претъпкана зала за „ Inside Man “ на Спайк Лий в 35 mm, оня ден трилърът на Фридкин от 1977 година „ Sorcerer “ имаше триумф. Предстоящите проекти на Coolidge включват три седмици 70-милиметрови прожекции („ Лорънс от Арабия “, „ Начало “) и поредност „ Schlock and Awe “ от филми на Уилям Касъл, цялостни с техните истински трикове, като седалки, които бръмчат по време на „ The Tingler “.

Такова програмиране не е нещо ново за градските артхауси, само че се уголемява. Все по-често по-стари филми се демонстрират на екрани, които нормално са непокътнати за премиерни филми. Част от това е по нужда.

„ Сега има към 20-30% по-малко филми, които се популяризират главно, в сравнение с преди единствено пет години “, споделя Джереми Бовиард, общоприет управител на Moviehouse с четири екрана. в Милъртън, Ню Йорк. „ Определено има повече дупки в избрани програмни уикенди. “

Boviard трябваше да бъде по-селективен по отношение на това, което се харесва на киноманите от долината на Хъдсън, само че някои избори в действителност щракват. Миналата година това включваше 40-ата годишнина от концертния филм на Talking Heads на Джонатан Деме „ Stop Making Sense “. Пуснат е от A24, която се гордее с авангардни модерни филми, само че стартира да опитва с преиздания. „ Stop Making Sense “ направи повече от 5 милиона $ в страната.

Дейвид Бърн в сцена от „ Stop Making Sense “. (Jordan Cronenweth/A24 посредством AP)

Тенденцията евентуално няма да се забави скоро. Сега студията постоянно преглеждат архивите си и търпеливо чакат забележителни годишнини. За Кент това е позитивно развиване в това, което тя другояче назовава „ тъмна ера за киното “.

„ Чувствам, че хората към момента жадуват за това преживяване “, споделя Кент. „ През уикенда отидох да виждам „ Ordet “ на Драйер и „ The Seventh Seal “ на Бергман. Особено в „ Ordet “ това е толкоз трансцендентен филм. Публиката, ние групово го преживявахме. Можех да чуя по какъв начин хората плачат най-после. Това е повода, заради която отидохме на кино преди всичко - с цел да имаме прекарване. Да не седим на дивана си, до момента в който гледаме телефоните си и гледаме някакво наличие. Това не извежда най-хубавото в нас или в работата.

„ За мен “, прибавя тя, „ одобрявам го доста съществено, тъй като считам, че имаме потребност от това. “